大燕小说

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今天的演出太失败了，我懊悔不已，甚至对自己产生了怀疑：“我是不是不适合做演员呢？要是没这个天分就早点转行吧，别浪费时间了。”

在这一年当中，我学了那么多知识，原以为能在舞台上好好实践一番，可结果却只发挥出了一点点。仔细想想，参演《灼热之心》这部戏时，我只在放松肌肉、集中注意力、发挥想象力、设定情境和形体动作这些方面做得还可以，其他表现都太差劲了。

需要注意的是，我表现好的那些方面是不是真正学会了呢？我能游刃有余地把注意力集中到指定地方吗？要是我没做到这点，就算我这次表现得再好也没意义。退一步说，就算我真的做到了，也只是把学到的知识运用到实践中而已，这些不过是学生和演员的分内事。

想到这些，我一点自信都没有了。按照学校的要求，情感、记忆、沟通、适应能力、内心活动、人物情节主线、连贯性、终极目标和内在的舞台自我感觉这些技巧都应该纯熟地运用，否则就不算合格的演员，这些听着简单，但真正做起来的时候，我才发现自己竟然那么吃力。

更要命的是刚上舞台的时候，我发现自己身边一个人都没有，前几步路我都不知道是怎么走的。

关于这个问题，我前段时间向伊万·普拉托诺维奇请教过，可他没理我。他说自己只负责把我们丢到水里，至于应该怎么上岸，那是我们自己的事。

这也太不合理了吧？要是阿尔卡奇·尼古拉耶维奇在的话，他肯定不会答应的。

我觉得换个办法更好，比如把公开演出换成上公开课。老师当众教导，我们会比平时更认真地完成任务，这样不但不影响演出，效果反而会更好。硬生生地把我们推到舞台上表演，然后老师就在一边看着，什么都不管，这怎么行呢？为什么一定要遵循传统的教学方法，就不能创新一下吗？如果换一种教学方法，让我们在观众的注视下进行学习和实践，这不是更好吗？

试想一下，要是服装、道具、导演、演员……一切都跟正式演出一样，观众也在台下注视着，还有老师在一旁指导，这样上课该有多好啊！在学校里上课，正确的舞台自我感觉是很难建立起来的，因为所谓的观众，其实都是我们熟悉的面孔。但如果观众换成陌生人，那感觉就完全不同了。

如果观众都是陌生的面孔，我们自然对舞台心生敬畏，所以上台时就会格外认真谨慎，要是在熟悉的人面前表演，舞台就没那么可怕了，我们上台表演时，感觉就像在家一样，这怎么能建立起正确的舞台自我感觉呢？对，就是这么回事，我对此确信不疑。

现在我终于知道了，只有在陌生人的注视下，才能在舞台上找到正确的自我感觉。虽然这需要克服许多心理方面的障碍，而且很可能要花上很长时间，但我觉得有必要尝试一下。不管怎么说，上公开课都应该成为我们主要的教学方式。如果在陌生的环境中学习和训练，时间久了，我们就会适应这种环境，等真正演出时，我们就不会对舞台有任何陌生感，自然也就不会紧张了。到那时候，上台演出就像平时上课或在家时一样，我们可以随心所欲地尽情发挥，我认为这才算是在心理上建立起了真正的舞台自我感觉。

现在我唯一不确定的是，这种公开课要上多久才能见到成效呢？所谓的成效，是指在舞台表演时，我们能不受紧张情绪影响，游刃有余地进行创作。

19××年×月×日

今天，我和帕沙一块来到伊万·普拉托诺维奇的家中，在那里，我们几个人进行了一番长谈。我把自己的所有规划都告诉了伊万·普拉托诺维奇。

他听完以后很高兴，说：“哦，亲爱的，这些想法不错，不过……”他皱着眉头做了个鬼脸，过了一会儿又说道：“很多时候，好事之中潜藏着不安因素，我指的是在观众面前表演这件事。”

“毋庸置疑，把学到的知识运用到实践当中去，这是件好事，也很重要。能坚持这样的做的学生是有天赋的，也是自律和勤劳的，长此以往，正确的自我感觉就会成为第二种本性。这是一种值得称颂的素养，而且这种素养会随着表演经验与日俱增。”

这时，他又停了下来，并用一种奇怪的眼神看了看我们，随后他低下头，凑到我们耳边低声说：“可是……你想过吗？那些自我感觉如果是错的怎么办？一个有天赋的演员会在一年时间里变得不成样子——演技拙劣，虚伪做作。如果是这样，那么上台表演不仅得不到锻炼，反而还会越来越糟。知道吗？公开演出可不是闹着玩的，它不像我们平时在学校里的训练和排练那么简单。”

“在同学或家人面前表演，演得好自然值得高兴，演得不好呢，情绪可能会很低落，不过一般过个三五天，最多一个月也就好了。但在公开演出时出了状况，那可就不一样了，也许你一辈子都会被那种挫败的阴影笼罩。我没有危言耸听，因为我有过亲身经历。”

“公开演出是件很奇怪的事，在情感、肌肉动作、情境设定和环境适应能力等所有这些方面，不管是好的自我感觉，还是程式化的表演习惯，都会被巩固和强化。更可怕的是，跟正确的表演习惯比起来，错误的表演习惯更容易养成。为什么会这样呢？因为错误的表演方法往往简单易学，而正确的表演技巧都很困难，演员如果没有恒心和毅力，就会选择那些做起来简单的事。”

“从今以后，我认为你们应该把每次演出的表现都按这种方式记下来：如果在舞台上的自我感觉是正确的，就加一分，要是表演技巧缺失，自我感觉错误，那就是演砸了，要减十分。对，我没说错，是减十分。”

“啊？为什么要减这么多啊？”我问。

伊万·普拉托诺维奇说：“必须减这些！如果做错一次，就要做十次正确的去弥补它，否则你就别指望改掉错误的习惯。人都有惰性，那些错误的习惯太容易养成了，所以想改掉它们就必须严格要求自己。”

说完这些，伊万·普拉托诺维奇又停顿了一阵，然后接着说道：“你们在剧场时还要警惕一件事。”

我问：“什么事？”

他说：“我指的不是舞台表演，而是平时的生活。演员的幕后生活往往比较复杂，每天都要面对各种流言和争斗，还要接触形形色色的人——自高自大的、不怀好意的、故意吸引别人眼球的……还有，一夜成名的事并不鲜见，有些人在鲜花和掌声的追捧下，渐渐过上了纸醉金迷、浑浑噩噩的生活……你们还年轻，社会阅历也不多，面对这些事的时候，千万别迷失了自我！”

“进入这个圈子以前，要增强自己在这方面的免疫力，这样在面对各种**时才能淡然处之。”

“怎么增强免疫力呢？”

“演艺圈就像个大染缸，如果没有坚定不移的信念和高度的自律性，就很容易被那些恶俗的东西侵染。所以你们应该发自内心地热爱艺术，始终把提高艺术素养当成最高目标，这是抵御一切**的最有力的武器。”

“那我们现在应该怎么做呢？”

“从现在开始，无论在学习的时候，还是在实践和表演的时候，都要着意培养自己在这些方面的抵抗力。我应该把所有需要注意的事项都交代一下，让所有年轻演员都具备这种免疫力。”

“现在就教我们吧。”

伊万·普拉托诺维奇说：“现在不行，这需要其他老师配合，等你们表演和训练的时候再说吧。”

“哦，那先不说这个了。其实我们都是大人了，自律性还是有的，不然也不会主动来讨教了。请放心吧，我们保证听从您的教导，认真学习和表演，课余时间哪都不去。”

“课余时间哪都不去？你们能这么想真是太好了！我正想跟你们说这个呢！准备上场和演出空当这段时间很长，有的演员只在第一幕和最后一幕才上场，而且就说几句台词。为了短短几分钟的演出要等上好几个小时，在这段时间，他们没什么事做，又不能去别的地方，只能待在剧场，于是就用闲聊和嬉闹打发时间。这可不是个好习惯。”

“很多演员都在这种氛围下迅速堕落，所以我要提醒你们，一定得耐住性子。与其在闲聊和嬉闹中虚度光阴，不如利用这段时间多学点知识。有的演员总说自己太忙了，没时间提高艺术素养，其实这都是懒惰和推脱的借口。你们要在等待的时间里做更有意义的事，别人喜欢闲聊就随他们去吧。”